Este proyecto comenzó en 2020 como una exploración abierta, un proceso en constante devenir que desafía las estructuras tradicionales de la narrativa artística. Sin una forma fija ni un objetivo predeterminado, la serie se despliega como un campo de experimentación donde las subseries y las muestras independientes emergen como fragmentos de un discurso más amplio.

Obras como Reflejos en el Templo, Dulce de Batata y El Cuerpo del Puto funcionan como nodos en una red, cada uno interrogando las relaciones entre identidad, cultura y poder. La serie no busca una conclusión definitiva, sino que se presenta como un espacio de reflexión sobre la construcción del sujeto en relación con su entorno social y simbólico.

Se inscribe en la tensión entre lo individual y lo colectivo, entre la autoafirmación y la imposición cultural. La identidad homosexual, en este contexto, se convierte en un acto de resistencia y de cuestionamiento de los sistemas que intentan definir y limitar la existencia. La discriminación, en su forma más estructural, se revela como un mecanismo de supervivencia cultural, un modo de mantener ciertos discursos y jerarquías.

El trabajo es multidisciplinario, articulando fotografía, video, lenguaje escrito y oral, creando un entramado de significados que desafían las categorías tradicionales del arte. Las plataformas digitales —Instagram y Spotify— funcionan como extensiones del pensamiento, espacios donde las ideas y las imágenes dialogan en tiempo real, generando un campo de tensión y producción constante.

Este proyecto, en su esencia, es una reflexión sobre los modos en que el arte puede ser un acto de resistencia conceptual, un espacio donde las ideas se materializan y se confrontan con las estructuras de poder y cultura.

Puto, La serie

Procesos de trabajo

Mi trabajo tiene mucho de experimentación, en mi taller, que se parece mucho a un laboratorio, experimento con materiales, ideas e intuiciones. Mezclo elementos que aparecen, desaparecen, mutan y, a veces, se revelan con el tiempo. Muchas de las piezas que desarrollo comienzan como una posibilidad latente, y pueden pasar años hasta que encuentran su lugar en un proyecto.

Lo descubrí por primera vez experimentando desde lo fotográfico, cuando me encontré con un libro antiguo, de páginas amarronadas por el tiempo, y lo usé como soporte para retratos. Aparecieron capas, colores, expresiones nuevas. Muchas surgieron por azar y son imposibles de repetir: hay gestos que solo ocurren una vez.

Desde entonces, empecé a trabajar en el cruce entre fotografía y materiales diversos. Me interesa especialmente la técnica de transferencia fotográfica y la recolección de elementos de mi entorno inmediato: piedras, maderas, restos de objetos rotos, hojas de libros, papeles encontrados. La fotografía dejó de ser el centro y pasó a integrarse como una parte dentro de un proceso más amplio, donde lo matérico tiene un protagonismo equivalente.

A lo largo del tiempo, fui ampliando mis medios. Trabajo también con video, costura, tejido, y exploro ideas en torno al sonido. En todos los casos, lo que me interesa es construir una narrativa visual que se sitúe en un límite: ese borde inestable desde donde la obra puede tensarse y abrirse a múltiples lecturas, tanto poéticas como sensuales. El uso de materiales poco ortodoxos es parte de esa búsqueda: me atrae lo que se desvía, lo que incomoda con sutileza, lo que desmonta suavemente las formas esperadas.